Musikgeschichte als Streetwear: Soulster Wear
Man sollte bei der Qualität keine Kompromisse eingehen müssen, um die Kultur zu repräsentieren, die man liebt. Entdecken Sie, wie wir die Ästhetik von Konzerten und Studios in hochwertige, alltagstaugliche Streetwear umsetzen.
Gitarrenlegenden
Für die Bühne gemacht.
Auf der Jagd nach dem Jangle: Johnny Marr
Entdecken Sie die Ausrüstung und Studioumgebungen, die hinter Johnny Marrs ikonischem Indie-Jangle stecken, und wie Sie seine üppigen, Chorus-lastigen Klangschichten für Ihr eigenes Rig nachbilden können.
Manchester Swagger: John Squire
Entdecken Sie das psychedelische, fuzz-getriebene Genie von John Squire. Erfahren Sie, wie er klassisches 60er-Jahre-Equipment mit der Manchester-Attitüde der 90er verband, um einen legendären Gitarrensound zu schaffen.
Post-Punk Textures: Will Sergeant
Tauchen Sie ein in die atmosphärischen Post-Punk-Gitarrensounds von Will Sergeant und erfahren Sie, wie Delay und Modulation den cineastischen Klang von Echo & the Bunnymen geprägt haben.
Entdecken Sie die Geheimnisse der Shoegaze-Klangwand. Wie Andy Bell 12-saitige Gitarren, Reverse Reverb und starke Sättigung nutzte, um den Sound von Ride zu prägen.
Der schwere Blueprint: Jimmy Page
Jimmy Page war der Experte für massiven Gitarrensound. Entdecken Sie die Studio-Alchemie, Vintage-Fuzz-Pedale und die Geheimnisse kleiner Verstärker, die hinter seinen legendärsten Aufnahmen stecken.
Entfernen Sie die Effekte und genießen Sie die rohe Energie. Entdecken Sie die spezifischen Vintage-Geräte, Verzerrer und Verstärker, die hinter John Frusciantes ikonischem Funk-Rock-Sound stecken.