Historia de la música como ropa urbana: Soulster Wear
No tienes por qué comprometer la calidad para representar la cultura que tanto te gusta. Descubre cómo trasladamos la estética de los conciertos y el estudio al streetwear premium de uso diario.
Guitar Legends
Crafted for the Stage.
Buscando el tintineo: Johnny Marr
Descubre el equipo y las técnicas de estudio detrás del icónico "indie jangle" de Johnny Marr, y cómo recrear sus exuberantes capas con chorus para tu propio equipo.
Chulería de Mánchester: John Squire
Explore la genialidad psicodélica y llena de fuzz de John Squire. Descubra cómo mezcló el equipo clásico de los 60 con la actitud de Mánchester de los 90 para crear un tono de guitarra legendario.
Texturas post-punk: Will Sergeant
Sumérgete en las texturas de guitarra atmosféricas y post-punk de Will Sergeant, y descubre cómo el delay y la modulación moldearon el sonido cinematográfico de Echo & the Bunnymen.
Descubre los secretos del muro de sonido shoegaze. Cómo Andy Bell utilizó guitarras de 12 cuerdas, reverberación inversa y gran saturación para definir el sonido de Ride.
Jimmy Page escribió el libro sobre cómo conseguir un tono de guitarra masivo. Explora la alquimia de estudio, el fuzz vintage y los secretos de los amplificadores pequeños detrás de sus grabaciones más legendarias.
Elimina los efectos y abraza la energía pura. Descubre el equipo vintage, la distorsión y los amplificadores específicos detrás del icónico sonido funk-rock de John Frusciante.