Histoire de la musique en tant que streetwear : Soulster Wear
Vous ne devriez pas avoir à faire de compromis sur la qualité pour représenter la culture que vous aimez. Découvrez comment nous traduisons l'esthétique du concert et du studio en vêtements de rue premium et quotidiens.
Légendes de la guitare
Conçu pour la scène.
Chasser le Jangle : Johnny Marr
Découvrez l'équipement et les techniques de studio derrière le jangle emblématique de Johnny Marr, et comment recréer ses riches couches entraînées par le chorus pour votre propre matériel.
Manchester Swagger : John Squire
Explorez le génie psychédélique et fuzz de John Squire. Découvrez comment il a mélangé l'équipement classique des années 60 avec l'attitude de Manchester des années 90 pour créer un son de guitare légendaire.
Textiles Post-Punk : Will Sergeant
Plongez dans les textures de guitare atmosphériques et post-punk de Will Sergeant, et découvrez comment le délai et la modulation ont façonné le son cinématographique d'Echo & the Bunnymen.
Découvrez les secrets du mur de son shoegaze. Comment Andy Bell a utilisé des guitares à 12 cordes, un reverb inversé et une saturation intense pour définir le son de Ride.
Jimmy Page a écrit le livre sur le son de guitare massif. Explorez l'alchimie en studio, le fuzz vintage et les secrets des petits amplis derrière ses enregistrements les plus légendaires.
Débarrassez-vous des effets et adoptez l'énergie brute. Découvrez le matériel vintage spécifique, la distorsion et les amplis derrière le ton funk-rock emblématique de John Frusciante.